Crossing the Rubicon

“Pochi sono i disegni che hanno questa grana, questa epidermide; più ancora, pochi con quel nero profondo, di carbone venuto dal fondo.”

La polvere e il carbone, JeanClair

In un’epoca in cui le sperimentazioni artistiche indagano prevalentemente sul mezzo, Marko Velk sceglie la tecnica più tradizionale di tutte: il disegno a carboncino.
Un mezzo espressivo antico che connette l’uomo postmoderno agli uomini dell’età della pietra che per tramandare ai postumi le proprie tracce, concretizzare un’idea o scongiurare la paura dell’ignoto utilizzavano un tizzone ardente per lasciare un segno nero su di una superficie.
Non esiste una maniera più naturale del carboncino per disegnare, il legno diventa un prolungamento della mano dell’artista riducendo la via tra la superficie e l’urgenza di riempire il foglio vuoto.
Anche per questo Marko Velk sembra distaccarsi dall’arte contemporanea spesso fondata su un concetto, un’idea, un progetto a favore di un istinto creativo.

La mostra Crossing the Rubicon curata da Živa Kraus prende il nome dall’omonimo disegno di Marko Velk.
L’illustrazione riproduce realisticamente il quadro Washington crossing the Delaware dipinto da Emanuel Leutze per onorare l’impresa della traversata sul fiume Delaware durante la guerra di indipendenza americana il giorno di Natale del 1776.
George Washington è paragonato a Giulio Cesare nelle gesta dell’attraversamento del Rubicone, quando l’imperatore pronunciò le famose parole “Alea Iacta Est”, il dado è tratto.