Madre acqua, madre fango, meditazioni intonate con la laguna

Madre acqua, madre fango è un progetto che scaturisce da dei dialoghi intrecciati tra due sponde del Mediterraneo.
Partendo da due interviste con le artiste Shira Horesh e Yafit Reuveny, questa sorgente nascente si è inevitabilmente riversata in una mostra multi-sonora, ospitata negli spazi della galleria in Ghetto nella primavera 2022.
Fili di memoria legano le artiste a Ikona, da quando entrambe hanno preso parte a un programma di residenza presso la galleria in collaborazione con la Scuola d’Arte Musrara di Gerusalemme. A seguito del loro soggiorno avevano già esposto in una mostra collettiva da Ikona nel 2017. Ripartendo dall’esperienza delle artiste in questa città, madre acqua, madre fango riflette su come i motivi sonori della Laguna hanno risuonato sia con i loro lavori precedenti sia con quelli successivi.
Queste reminiscenze riecheggiano e risuonano nel tempo e si insinuano nella nostra esperienza presente. Queste voci, come onde, erodono una nostra certa stabilità e modellano nuove forme di collettività. Talvolta con violenza, talvolta calme, s’infrangono contro ogni resistenza, sospingono materia fresca in una corrente dall’abisso alla superficie, la accumulano sulla riva, dove le mani modellano nuove forme che il fuoco porta alla vita.
Attraverso opere multimediali (suoni, immagini, performance) la mostra trasporta l’attenzione dei sensi lungo un flusso ascendente, cadenzato dall’espandersi e ritirarsi delle onde. Queste esperienze si dispiegano al visitatore in una serie di atti ciclicamente interconnessi, in un gioco di riflessioni e rifrazioni.
Scendendo in profondità verso gli abissi subconsci della nostra identità, riemergono in superficie le voci del quotidiano e del mitologico. Nella pratica di Reuveny, queste echi si accumulano in complesse opere sonore, intrecciandosi nelle trame di nuovi arazzi, “dove la femminilità assume rappresentazioni molto più ampie, colorate e potenti”. Canti, mormorii e rumori diventano così un modo altro di essere nello spazio ed entrare in relazione con noi stessi, gli altri e l’ambiente che ci circonda.
Nel “punto di incontro tra il desiderio di ancorarsi e la natura del cambiamento e del movimento” si svolgono i rituali di Horesh. Il corpo umano si fa ricettacolo, terra-cotta, nient’altro che argilla temprata dal fuoco, fango che assume nuove forme, “pronto ad essere riempito e riflettere la luce altrui”.
Nel suo lavoro parole e gesti tracciano un nuovo spazio sacro, in cui ci viene data la possibilità di ri-definire come siamo presenti nel momento, agiamo e ricordiamo, in un rituale condiviso, “una sinergia di meditazioni”.
Se Venezia è una casa e un tempio, Ikona diventa un piccolo santuario personale, dove sondare le profondità di noi stessi, dove il canto e la meditazione prendono corpo, dove ri-pensare e ri-modellare chi siamo e come esistiamo, insieme a, e in relazione con, le acque della Laguna.